国画颜料“非遗”传承人仇庆年

  雕版印刷产品

  中国江苏网讯 3月底,昆曲新专辑“云心水心《玉簪记》”发布会在省昆剧院举行。与以往不同的是,这套专辑很大一部分出版经费来自361位昆曲粉丝的众筹,省演艺集团总经理柯军赞誉这套《玉簪记》的出版方式,会在昆曲史上留下特殊的记忆。

  因体验美好而被分享,进而让有共同兴趣爱好的人组成社群,这是互联网时代文化的“新玩法”。而在所有的文化体验中,“非遗”因其深厚的历史沉淀而自带IP光芒,它的标签上贴的是高雅、独特、魅力,社群时代,古老艺术成为自信标签。

  “非遗”,一个值得分享的IP

  临近清明,一年一度的姜堰“溱潼会船节”又要开始了。

  作为国家级非物质文化遗产,“溱潼会船”除了竞技型篙船、划船比赛外,还有颇具文化艺术气息的花船、贡船表演,是国内唯一的、保存最完整、最具原生态特质的“水上庙会”,每年都会吸引十多万游人云集当地。

  老家在溱潼、现在南京福晶科技公司工作的肖兴这几天紧盯着“江苏省溱湖旅游区”的微信公众号,准备开抢开幕式门票,“最终还是没抢到最好的位置,只买到260元一张的门票,听说数百张560元的贵宾票5个小时就被一扫而空了。”他告诉记者。

  借助新媒体平台,“溱潼会船”的内涵与外延也在不断扩大,来到溱潼的游客,除了可以欣赏会船表演外,还可以观赏溱潼万朵古山茶,参与湿地生态游,观摩围棋擂台赛,甚至参加当下最流行的抖音大赛,“溱潼会船”正在成为溱潼文化旅游的新IP。

  很多像“溱潼会船”这样的“非遗”IP不仅在新时代焕发新生,并且正在拥有越来越多年轻的粉丝。

  雕版印刷是古代的印刷术,由于它集观赏性和艺术性于一体,满足了当下人们寻源复古的人文情怀,深受年轻人追捧。国家级非遗“雕版印刷”的当家人、扬州广陵古籍刻印社总经理聂正群对此最有感触,他告诉记者,“适应互联网时代文化消费的新特征,广陵社对雕版印刷的保护思路也发生了转变。为增加体验、分享内容,广陵社专门成立了以雕版印刷为主题的活态展示旅游区,将雕版印刷30多道传统工艺拆解成一个个旅游体验项目,游客不仅可以亲眼看到雕版师傅现场演示制作,还可以亲自操作,并把自己的劳动成果带走。”

  “互联网+”,为“非遗”插上复兴翅膀

  昆曲是最早搭上互联网快车的“非遗”之一。“在2006年我们就做了‘环球昆曲在线’,把每周六在兰苑剧场的演出,同步直播到网站上。”省昆剧院院长李鸿良说,因为剧场只有140个座位,基本一票难求,为了满足更多观众的需求,“环球昆曲在线”一直坚持到现在。李鸿良认为,借助网络平台,让昆曲找到了时尚的节奏,“我们的观众群越来越大,老一辈的艺术家和年轻演员,也收获了更多的戏迷。越来越多的年轻人愿意走进剧场,昆曲更有生命力了!”

  古老技艺与互联网科技碰撞出的火花,是“非遗”传承的一大亮点。南京云锦技艺国家级传承人周双喜,就在去年通过斗鱼直播,带网友参观了南京云锦博物馆,并近距离展示了云锦织造的过程。周双喜表示,通过时下年轻人喜欢的直播方式将南京云锦技艺传播出去,是对我国传统技艺的一种很好的宣传方式,值得继续尝试和推广。

  互联网不仅让“非遗”有了更多展示的平台,也让一些“非遗”从艺术品向产品过渡,走进寻常百姓家。74岁的国画颜料“非遗”传承人仇庆年,因为去年央视的综艺节目《国家宝藏》而成为“网红”。其实在两年前他就在淘宝上开设了“庆年堂”店铺,让更多人能感受到他亲手调制的“中国颜色”。虽然由于手工制作、原料稀有,仇庆年的颜料卖得比工业颜料贵得多,但淘宝上的一个个好评,都代表着人们对“非遗”的尊重和认可。

  传承,从自家的事变成大家的事儿

  “非遗”在“互联网+”的推动下,正散发出越来越迷人的魅力。越来越多的“非遗”社群,也让这些古老的艺术与技艺从一家“独门秘籍”变成大家的兴趣爱好。

  无锡玉祁镇有一家宏凤年糕坊,这里不仅生产无锡市“非遗”脚踏糕,也是一个“非遗”技艺和传统文化交流的平台。“我在二楼开设了一个书院,每周都会举办沙龙活动。”创办者、同时也是脚踏糕“非遗”传承人沈静娟说,这主要是一个女性社群,她会教妈妈们做传统的中式糕点,也鼓励带着小孩来一起诵读经典、了解“非遗”。

  “首先要找到认同中国传统文化的人,然后通过这些沙龙活动,慢慢培养他们的兴趣。”沈静娟欣慰地说,“两年内已经有几百个家庭来参与过活动,未来还想和学校合作做一个‘小匠人培训’,请一些‘非遗’老师傅讲课,日积月累,也许就能从中找到感兴趣的人,这样无论是脚踏糕还是堆花团子等传统技艺,都会慢慢传下去。”

  不仅“非遗”传承人主动向民间敞开“非遗”大门,各种民间社团也主动拥抱“非遗”,南京悦的读书会前不久就主动邀请秦淮花灯“非遗”传承人徐秀健老师,为读书会成员和秦淮区群众讲授“秦淮灯彩”技法,他们打出的主题是“走进秦淮非遗,给自己的人生另一种可能”。

  社群积极参与“非遗”活动,相关职能部门对“非遗”的保护与利用工作也在悄然“变脸”。

  秦淮区文化局“非遗”科张江信科长告诉记者,秦淮区是“非遗”大区,仅国家级以上的“非遗”项目就有6个,然而以往对“非遗”形象缺乏深入研究和顶层设计,品牌聚焦度不够,这些都制约了非物质文化遗产的有序传承和作用发挥。

  为此,秦淮区探索吸引民间力量参与“非遗”的保护和利用,让“非遗”从自家的玩意儿,变成了大家的宝贝。张科长介绍,他们与凤凰网合作,利用新媒体平台对“非遗”进行包装推广;与金陵饭店合作,把面塑、布艺、微雕等“非遗”推到更高的展示平台;甚至还与南京艺术学院高职院开展深度合作,将秦淮“非遗”元素有机植入学生毕业设计作品中,对现有“非遗”进行提炼、改造和再创作,形成可转化的系列设计成果和舞台剧。

  今天,古老的“非遗”正在融入百姓生活,“非遗”已成为一种生活理念,并日益转化为市民主动参与、积极维护、身体力行的文化自觉。

  记者 徐 宁 徐宛芝

  苏州工业园区娄葑街道金益社区党委书记 徐斌

  苏州工业园区娄葑街道金益社区居民 青年评弹演员 费奕

  苏州工业园区娄葑街道金益社区居民 胡毛头

  扫码观看本期H5

  十九大报告指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”这期“e起学习”我们带你一起走进社区文化,探究鲜活向上的文化元素,感受文化自信的内在动力。

  日前,扬子晚报记者来到苏州工业园区娄葑街道金益社区,被社区表演厅里传来的吴侬软语和悠扬的三弦琵琶声吸引住了。大厅里座无虚席,全是来欣赏评弹表演的居民,大家对青年演员们创作的新剧目纷纷点赞。如何让优秀传统文化焕发蓬勃生机、展现独特魅力、占据年轻人心灵,更好地传承发展?

  金益社区党委书记徐斌在接受记者采访时给出了答案,他说:“近年来,金益社区围绕文化惠民创新基层社区治理,深入挖掘传统文化,搭建体现社区文化的各类文化载体,在大家心底播下了文化的种子,更多创新举措和文化特色相融合让传统文化焕发魅力,坚定了文化自信留住了美丽乡愁。”新时代,迎来新一轮发展机遇,继承弘扬传统文化,坚定文化自信已摆在重要位置。

  “创新”走出文化自信之路

  金益社区是苏州工业园区大开发、大发展后的一个动迁小区,居民都是土生土长的农民和渔民,有着典型的江南渔耕文化。为了固定我们的传统文化,让我们的子孙后代了解父辈祖辈们的工作生活,通过三四年的筹划和征集资料实物,2012年,我们建成了社区渔耕文化园,就是希望通过这个传统文化载体,向广大居民大力弘扬我们的优秀传统文化,留住我们文化的根。到目前为止,吸引了众多本地居民以及周边社区居民前来参观,更成为了不少中小学校甚至高校广大师生的传统文化教育基地。

  与此同时,我们根据居民的兴趣爱好,开展“半月评弹活动月”、“春节戏曲表演专场”、摄影培训及比赛、文化阅读推广、“我们的节日”等适合不同年龄及文化层次居民的各类活动。另外,我们还抓住文化进社区的有利时机,建设了苏州工业园区图书馆金益阅览室,成立了社区摄影艺术馆,社区健身场馆等,免费向居民开放。

  在文艺人才培养上,我们社区党委将文体人员培养与文体素质提升纳入为民服务专项计划中。通过对文体人员的专业培训,培养优秀社区文艺骨干,为居民提供和组织更多优秀文体活动。

  十九大报告提出“满足人民过上美好生活的新期待,必须提供丰富的精神食粮”。下一步,我们还将充实渔耕文化园的内容,组织更多的传统文化活动,使居民有更多的获得感和幸福感!

  “创作”铸造文化自信之魂

  党的十九大报告指出:文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。作为金益社区的居民,也是一名青年演员,我觉得,我们金益社区正以实际行动在践行十九大报告中的这一精神和要求。

  我们金益社区每年都坚持开展“半月评弹月”活动,至今已是第三个年头。作为组织者,我有幸参与其中。这个活动不仅丰富了居民的业余生活,还吸引了不少其他社区的居民前来观看,同时也给我们评弹演员一个展示传统优秀文化的平台。评弹演出剧目都以积极向上的故事为导线,既有筋骨、又有温度、更有正气,紧扣时代主题,弘扬社会主义核心价值观,让观众们感受到真善美。关键在于使用了居民听得懂的语言、听得进的方式、能引起共鸣的故事。

  金益社区还以本社区居民的好人好事为背景,邀请我创作了评弹新剧目《小善》。我们通过评弹这一老百姓喜闻乐见的方式,让社区的好人好事,更易被老百姓接受,弘扬了社区的正能量。

  作为一个评弹演员,能在金益社区为乡亲们演出,是一件很幸福的事。

  “创行”深扎文化自信之根

  作为金益社区的居民,我觉得,我们的幸福指数是蛮高的,因为不同年龄层次的居民,都可以在社区找到自己的精神寄托。比如我们老年居民,每个单月的1-15日,我们社区有评弹表演活动。另外,除了平时的节日文化活动,每年春节期间,我们社区还另外组织有连续三天的戏曲表演专场。光这样一个活动,社区就已经坚持了6年,每次活动,现场都是人山人海。

  年轻人可以到社区的图书馆补充知识,或者参加社区的摄影队伍,把更多的祖国山水和社区面貌拍摄下来,也可以到健身房锻炼身体;每个周末,社区还为小朋友们准备了各种有意义的活动。

  党的十九大报告指出:文化是一个国家、一个民族的灵魂。我自己是社区的一名文化志愿者,在我们的社区渔耕文化园向年轻人宣讲我们社区的历史,社会在发展。我觉得,我们社区的历史不能丢,文化的根不能丢,我有义务把社区的传统文化向更多人推广,能尽到这样的义务,我非常骄傲。

  “e起学习”参与方式

  为更好地学习“十九大”和全国两会精神,“e起学习”大型专题活动今年持续开展。

  “e起学习”采取线上线下结合的方式。读者、网友通过邮寄、电邮或在扬子晚报网、扬眼APP、官博等渠道投稿参与。通过“e起说”谈学习体会,也可上传小视频让大家“e起学”。扬子晚报将通过H5、视频、图文等多种方式报道你的学习心得或实践。

  图文、语音、视频也可发到邮箱:xinduyangzi@163.com

本期撰稿:扬子晚报记者 薛马义 刘丽   实习生 柴军虎    策划:黄凤 时力强

  吴元新制作蓝印花布

  南京云锦博物馆

  南京民间抗战博物馆 馆长吴先斌

  不记得来路的民族,是没有出路的民族。博物馆是传承文脉、展示优秀传统文化的重要场所,在江苏有这样一群人和一群企业,他们自掏腰包办博物馆弘扬传统文化,承担起一份社会责任,成为坚定文化自信的生动注解。

  有种信心,来自于相信文化有力量

  江南丝绸文化博物馆坐落于南京领军人才创业园,1200平方米展厅里展陈了养蚕、制丝、印染、织造等古代丝织业的全流程。

  在这里,观众可以看到复制的马王堆素纱襌衣、东汉“五星出东方利中国”织锦护臂、北宋仁宗曹皇后袆衣的复制品。理事长徐利梅对记者说:“我一直从事丝绸行业,出国时在法国、意大利看到他们把丝绸做成了奢侈品,价格很高,实际上世界上最好的丝绸就在中国。我们这个博物馆虽然规模不大,但所有展品展示了丝绸的材质之美、工艺之美、制品之美、生活之美,看过之后,你会为祖先创造的丝绸而自豪。”

  省文物局博物馆处处长车宁告诉记者,全省现有备案博物馆295家,其中非国有博物馆72家,接近全省博物馆总数的25%,处于全国第一方阵。

  这些民间博物馆大多走专题路线,有些是文物类的,如南京的民间抗战博物馆、徐州圣旨博物馆等;有些是非遗类的,如南京云锦博物馆、常州梳篦博物馆;有些是依托企业和社会团体成立的,比如溧阳天目湖酒文化博物馆、南通中医药文化博物馆;还有的是个人拿出毕生收藏开办的,比如苏州78岁的金国标老人创办的历史货币博物馆。

  南京师范大学黄洋曾带团队做过全省非国有博物馆调查,他说:“如果要说文化自信,这些非国有博物馆的创办者是最有文化自信的,他们对自己从事的行业以及自己的收藏有强烈的文化认同,愿意与更多人分享,让更多的人汲取传统文化的力量。”

  车宁说,根据我省非国有博物馆登记管理规定,开办非国有博物馆必须有300件(套)以上藏品,展厅面积不得低于400平方米,这样的馆舍,运营费用高的要达百万元,而藏品不能随意处置,更不能作为商品出售,这就意味着藏品要化私为公,一个个人或企业,如果没有一点文化情怀,是不可能作出这样的投入的。

  有种情怀,叫作我办展览请你看

  几天前,南京民间抗战博物馆馆长吴先斌收到来自一位日本议员寄来的礼物——千纸鹤和一封祈愿和平的信。这座办了12年的博物馆高峰期每天接待观众1000人以上,越来越成为海内外观众了解中国抗战历史的一个窗口。

  吴先斌总是戴着一顶有红五星的棒球帽,接受采访时很少谈到“理想”“家国”这类大词,但却每年从自己的生意上拿出两三百万元养着这座博物馆,并向社会免费开放。“展厅有一部分展现南京大屠杀的历史,我们不用血腥的图片,但是会用日军自己拍摄的照片”,吴先斌说,“比如一对南京父子胳膊上套着日本‘膏药旗’的袖标,就能看出所谓‘良民’的任人摆布;一群日本兵把抢来的钢琴摆在中山路上当街演奏,战争对人性的扭曲可见一斑。”他想表现的不是控诉,而是呈现事实,让观众更多更深地了解那段历史。正是因为博物馆严肃呈现抗战历史,已故华裔女作家张纯如的父母向馆里捐赠了女儿采访南京大屠杀幸存者珍贵的影像资料和书籍。

  好的展览是一种文化滋养,在润物无声间让人走进一段历史、一段记忆。

  “扬州胭脂苏州花,常州梳篦第一家”,国家级非遗常州梳篦的历史可以上溯到两晋南北朝,到常州梳篦博物馆参观,工作人员会告诉你,木梳要选用上百年的黄杨、石楠木、枣木经28道工序精制而成;篦箕则选用壮竹和上等胶漆、骨料,经过72道工序精制而成。展厅里的镇馆之宝包括1915年巴拿马世博会银奖、1926年美国费城世博会金奖、1910年南洋劝业会金奖等奖牌,走进这座博物馆,就像穿越了1600年梳篦的历史。

  对仍健在的苏州传统铜炉传承人陈巧生来说,有时被人说成“清代陈巧生”是误会也是褒奖。他40年来致力于发掘、恢复明代起渐渐失传的失蜡法,完善和发展了铜炉制作的70余道关键工艺,创立了“巧生炉”这一文化品牌并开办了苏州巧生炉博物馆。陈巧生经常说:“20年前身边人都说‘做铜炉是没出息的’,现在它成了非物质文化遗产,而在我心里,它就是我最喜欢做的一个行当,我愿意一辈子做铜炉。”这番话说得平和自信,而这正是工匠精神的最佳体现。

  有种魅力,让世界了解并爱上中国

  我省非国有博物馆的主题多以传统文化为主,不仅吸引着八方来客,也把江苏的文化带到海外,让世界更了解并爱上中国。

  南通蓝印花布至少有800年历史,在中国工艺美术大师吴元新一家也已心手相传了四代人。作为南通蓝印花布博物馆馆长,吴元新几乎把一生都献给了承载传统文化的“中国蓝”。他说:“1996年我‘下海’创办博物馆时,连女儿都为我的职业感到自卑,说爸爸为什么到处收集这些‘破布’?可是现在,蓝印花布博物馆走出国门办展,美国亚利桑那州‘新春中国’文化周,圣彼得堡‘感知江苏’文化周,‘感知中国江苏文化欧洲行’……每一次的展出都受到外国朋友的喜爱,因为那一抹秀气古朴的中国蓝里,凝结的是最美的中华文化遗产。女儿大学毕业后,和女婿一起回来做蓝印花布,要把这项技艺传下去。”

  徐州圣旨博物馆馆长周庆明最得意的是,该馆是国内首家获得出国办展资格的非国有博物馆,他透露说:“今年我们要把展览办到英国图利博物馆去。”

  圣旨是一个很小的收藏门类,如何看待这类文物的价值?周庆明说:“圣旨里的文字可以让我们了解中国古代政治、经济、文化、军事等各方面的政令,里面体现的诸如爱国、勤政、民本的治国思想,以及行文、书法乃至装裱的艺术性,都让一方小小的圣旨成为了解中华传统文化的窗口。”

  南京云锦博物馆展示的是云锦这项世界级非遗,展厅里除了展出云锦妆花等各类花色和皇帝龙袍等衣料,还着重对大花楼织机进行生产性展示。在2015年的巴黎时装周上,设计师劳伦斯许以30套整合敦煌艺术元素的高级定制礼服惊艳现场,这批以万历皇帝龙袍定织技艺制作的服装,向世界展示了云锦华丽、秀美、美如云霞的艺术特色;在2017年纽约影展上,英国毛呢非遗传承人山姆戈茨用南京云锦设计的面料“银色的宠儿”,由英国著名设计师桑德拉玛瑞制作成晚礼服吸引了无数惊羡的目光……

  越来越多的非国有博物馆,利用自己的馆藏和技艺,用中华文明的优秀内涵丰富世界文明的多样性,向世界讲述一个又一个精彩的中国故事。 本报记者 王宏伟 冯圆芳

  南京雨花街道党性教育诗歌朗诵会在雨花台烈士陵园举行。 万程鹏摄

  《雨花忠魂》系列纪实文学丛书。本报资料

  13日,话剧《雨花台》在北京上演。 余 萍摄

  清明前夕,巨型“缅怀”字样的花坛亮相雨花台烈士陵园。万程鹏摄

  临近清明,南京雨花台松柏苍翠间,迎来了众多凭吊祭奠的社会各界人士。江苏红色底蕴丰厚,雨花英烈精神是其中的重要组成内容。传承红色基因,坚定文化自信,需要我们在新时代用好用活红色文化资源。昨天,记者走进雨花台,感受雨花英烈精神穿越时空给当代人带来的心灵震撼。

  讲好红色故事,彰显红色文化的时代魅力

  和煦温暖的春风下,象征着和平的白鸽在空中飞旋,南京瑞金路小学的小朋友们正依次进入雨花台烈士纪念馆内参观。馆内丰富的陈列,向大家再现了战火纷飞的革命岁月。孩子们仔细参观了先烈的书

  信、手稿、照片等珍贵文物…… “他才19岁呀!”一个孩子轻轻地对身边的小伙伴说。尽管年纪尚幼的他们或许还不能深刻地了解那段血雨腥风的岁月,但是在现场直观地了解到雨花英烈的事迹,还是让孩子们对生命的意义有了更深的思考。

  雨花台烈士陵园管理局宣传教育处钱素萍处长告诉记者,每年清明期间,除了烈士家属和一些单位团体赶来祭扫,越来越多的市民自发地来到雨花台祭奠烈士,其中不少是家长带着孩子来为英烈献花,“家长们把清明假期当做爱国主义教育的契机,让孩子们懂得什么是信仰,什么叫牺牲,什么是真正的慨然担当、舍身为民。”

  雨花台,这是一片信仰高地。2014年12月,习近平总书记在视察江苏时指出,在雨花台留下姓名的烈士就有1519名,他们的事迹展示了共产党人的崇高理想信念、高尚道德情操、为民牺牲的大无畏精神。

  新时期,如何讲好红色故事,让百姓爱听爱看、产生共鸣,需要我们不断创新路径和模式。

  近年来,借助新媒体和新技术,雨花台烈士陵园不仅仅停留在一些客观的物品与图片展览上,还在挖掘红色文化的创新方面做了一些探索。钱素萍介绍说,现在,游客通过扫描纪念馆门厅处的景区公众二维码,即可用手机进入“智慧纪念馆”,英烈们可歌可泣的故事,不再是单一的展板展品,而转变成最精华、最感人的语音故事。此外还通过VR等多媒体技术,大家动动手指,就可以了解馆内丰富多彩的红色文化。

  红色文化的时代魅力正越擦越亮,绽放着簇新光芒,激荡着文化自信。去年9月30日,南京95对新人一起来到雨花台,表达对英烈的缅怀与敬仰,留下人生最宝贵的回忆;在央视,年轻演员王俊凯作为《信中国》的信使,为大家朗读雨花台烈士成贻宾写给未婚妻的一封信,并分享了自己的“新生四大信条”,浓浓的家国情怀激发起年轻观众的强烈共鸣。

  借力文艺创作,激荡穿透人心的精神力量

  讲好雨花台故事,文艺作品是其中非常重要的手段。近年来,雨花英烈精神嫁接各种文艺载体,通过创造性转化,变成了看得见、摸得着的爱党爱国教育,散发着强大的精神魅力。

  原创话剧《雨花台》自2015年9月首演以来,在全国各地已演出一百多场,并荣获中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。这部话剧塑造了一批雨花英烈群像,生动呈现了雨花英烈对信仰的坚守,让一位位雨花英烈“活”了起来,所到之处,刮起了一阵阵“红色旋风”。

  雨花英烈精神的巨大魅力,激荡着江苏文艺工作者们纷纷加入到创作队伍中来,他们用心刻画英烈形象,歌颂英烈精神,展现了江苏在红色文化继承与弘扬上的高度自觉。《苍茫大地》是一部描写雨花英烈英雄事迹的长篇小说,为了创作这部作品,作者张新科两年里放弃了所有的休息日,为搜集材料行程十多万公里,他说,“我们有弘扬红色文化的时代责任。”

  雨花英烈精神的丰富内涵,给当代文艺创作提供了丰富可挖掘的素材。《雨花忠魂》系列纪实文学丛书计划完成100位雨花台殉难英烈的长篇纪实文学创作出版;六集大型电视文献纪录片《致未来书》,讲述了烈士们生前鲜为人知的真实故事;大型演出《雨花颂信仰》围绕“生与死、家与国、利与义”和先烈进行跨越时空的对话;《信仰之歌——雨花颂系列歌曲》,形式多样、歌词动人,让雨花英烈精神更为广泛地传播;由南京市越剧团创作的大型越剧《丁香》,用传统戏剧演绎红色浪漫,让更多人感受心灵震撼。南京市越剧团团长杨庆锦告诉记者,“迄今越剧《丁香》已演出两百场,常演不衰,证明了红色文化有穿透人心的力量。”

  感召青年学子,汲取塑造灵魂的文化滋养

  雨花英烈精神的广泛传播,让越来越多的年轻人更加清晰地了解祖国经历了怎样刻骨铭心的磨难,先辈们经历了怎样艰苦卓绝的奋斗,于“润物细无声”的熏陶中收获奋发进取的强大精神动力。

  在即将到来的清明祭扫活动中,南京林业大学水杉剧社的大学生将在雨花台上演一部情景剧《热血初心雨花魂》,该剧根据恽代英、孙津川、李耘生、郭纲琳四位英烈的故事为原型创作,展现了英雄们在国家危难面前大无畏的牺牲精神。该剧编剧兼导演柏昱介绍说,为了更好地塑造角色,这些“95后”们一次次走进雨花台烈士陵园,了解英烈事迹,心灵受到了极大的震撼。大一学生刘新雨在该剧中扮演恽代英烈士,为了演好这个角色,他在手机里一直保存着恽代英烈士的照片,他对记者说,“恽代英烈士家境殷实,他为了信仰而牺牲生命,让我很受震撼。当代年轻人享受着美好的生活,我们应该时时反省,怎样做一个对祖国对社会有用的人。”

  为了更深入地理解雨花英烈的信仰与选择,也为当代年轻学子走好人生道路提供精神启示,话剧《雨花台》全国高校巡演活动先后走进北京、上海、武汉、广州以及江苏各地高校,上演了百余场,引起了广大师生的热烈反响。在“穿越时空的对话——信仰的力量”当代青年向雨花英烈回信征文活动中,南京大学青年学子高雅致许包野先生的信中说:先生们在狱中仍不放弃抗争、坚守信仰的故事,每当忆及,剧中先生的字字铿锵便会在我脑海中响起:“你我失去一人之生命,或许可以将新中国的诞生提前一个小时,万千同仁牺牲生命,则理想之国近在咫尺。”

  如今, 许许多多的年轻人主动走近红色文化,他们为之感动,也为之自豪。雨花台烈士纪念馆“小雨滴”志愿服务队吸引了南京大学、中国药科大学等多所高校学子的参与,成为雨花台一道靓丽的风景线。红色文化的种子已然种在了越来越多人的心中,生根发芽。

  “雨花英烈精神从底蕴上看,就是一种革命文化,革命文化是中国特色社会主义先进文化的重要组成部分,这种文化是包括雨花台烈士在内的无数革命者,用鲜血和生命铸就的。” 雨花台烈士陵园管理局党委书记、局长赵永艳表示,“雨花英烈精神是激发我们强大精神力量的源泉,同样也是我们文化自信的源头活水。它具有实现梦想的精神感召作用、不忘初心的文化滋养作用,也具有塑造人格的启迪示范作用。挖掘和用好雨花台红色资源,是我们义不容辞的责任。”

  记者 王慧 顾星欣

  编者按 党的十九大报告指出,“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴则国运兴,文化强则民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大复兴。”本报今起推出“坚定文化自信 讲好江苏故事”栏目,聚焦江苏新时代发展中的文化建设新思路、新理念、新成果,彰显文化自信的重要意义。

  中国正走向世界舞台的中央,江苏文化也正乘着这股东风,飞向海外,赢得广泛共鸣。图书出版、舞台演出、影视剧、城市文化……用创意讲好江苏故事,向世界展示多彩江苏,越来越多的对话和互动,传递着我们的文化自信,也带来了更多的时代机遇。

  原创歌剧:用歌声与世界对话

  从亚洲巡演到打开欧洲之门,江苏原创歌剧赢得了世界认可。记者昨日从无锡市歌剧舞剧院获悉,我省原创民族歌剧《二泉》将于今年下半年登陆欧洲,开启新一轮巡演。

  2014年以来,江苏连续推出《运之河》《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》等多部用国际语言讲述中国故事、传播江苏声音的歌剧,不仅在业界好评如潮,更先后走出国门,用歌声与世界对话。

  “要让世界了解中国、了解江苏,首先就要学会国际表达,要会说‘世界语’。”省委宣传部副部长徐宁在接受记者采访时说,“歌剧是具备‘世界通行证’的艺术样式,完全可以作为世界倾听中国声音的主频道。用歌剧的形式讲述中国故事、传播江苏声音,既是江苏文化自觉的必然苏醒,也是江苏文化自信的体现和文化实力的彰显。”

  以原创性与地域性为抓手,是江苏这几部歌剧作品的共同特点。主创团队告诉记者,《运之河》的主旋律来源于扬州民歌《拔根芦柴花》,堪称世界性与民族性时隔千百年的对话。《郑和》的唱段中,则吸收了高邮民歌的元素。尤为难得的是,民乐的融入不是生硬插入,而是将交响乐的语言和民族文化内涵有机融合,在充分展现江苏地域文化特色的同时,让原本柔软舒缓的江南音乐变得更有力量。

  足印铿锵,乐韵悠扬。文化走出去,要能真正拨动外国民众的心弦,赢得更多的理解与认同。越来越多的“苏版歌剧”走出国门,正是文化自信的最好表达。此前,《运之河》赴欧洲巡演,在日内瓦首场演出中场休息时,杜乐蒙剧院经理柯罗德就激动地对江苏演出团队负责人说,“音乐很好听,演员唱得好,舞台那么棒,杜乐蒙剧院一年180多场演出,这是最有震撼力的一次!”

  形式是世界的,内核是民族的。作为一部国际题材歌剧,《拉贝日记》的作曲更加国际化,特别是描写外国人在中国发生的与生命劫难抗争的故事,充满了对人性的思考。执行导演奈哲尔莱文斯的独特视角,也让这部歌剧更加接近国际化。但音乐的深层表达,依然保留了传统的民族文化精神。特别在最后,当“光明的号角”奏响之时,一段民族音乐很好地融入其中,让全剧达到了最高潮。

  要拨动外国观众心弦,必须尊重他们的审美情趣,学会用国际化的方式讲述中国故事。从这方面来说,这几部歌剧在唱响“江苏声音”的同时,更走出一条带有江苏烙印的“文化自信”之路。

  唐建平(中央音乐学院教授、著名作曲家)

  最中国的故事,最国际的表达。通过国际视野呈现民族记忆,可以更好地把本土文化传播出去。江苏的原创歌剧之所以能获得世界认同,就在于他们表达的故事理念在西方观众中产生了共鸣。不仅赢得了市场,更实现了两种文化的对话。用国际语言讲述中国故事,正是文化自信的体现。江苏连续多年推出多部精品原创歌剧,体现了一个文化大省的担当。歌剧的表现方式更能体现恢宏磅礴的艺术气象,江苏的这几部原创歌剧,可以说是中国故事国际表达的成功实践。

  本报记者 董晨

  城市远航:扬起文化的风帆

  2015年,“世界时尚之都”意大利米兰,2016年,“世界创意之都”英国伦敦,2017年,“世界大都会”美国纽约……这是“南京周”走出去的足迹。在世界级舞台上,一个城市的梦想,搭载着文化的翅膀,可以飞翔很远。世界知名城市“南京周”活动,三年来漂洋过海的经历,就是一个很好的例证。

  三年来,“南京周”带出去的南京元素精彩纷呈。中华文化穿越历史,来到了各国人们面前。云锦、雕版印刷、南京剪纸、秦淮灯彩……这些古老的南京元素,让许多外国人感到新鲜有趣。除了古老文化,“南京周”同样还带来了现代创意。由年轻的南京设计师葛文俊设计的Movilla“魔墅”,从南京漂洋过海来到伦敦,一个白色盒子像变形金刚一样变成了一个“城市客厅”,闪耀着科技时尚元素。秦淮花灯传承人顾业亮,则对传统的秦淮灯彩进行了创新,将传统手工的纸质彩灯和现代化的LED光源、有机玻璃球相结合,外国市民纷纷抢着把这些别致的彩灯带回家。

  就这样,所到之处,南京掀起了一阵阵旋风,收获了各国的忠实“粉丝”,场场爆满的演出、人头攒动的互动活动、热烈非凡的洽谈现场,无不彰显着这座中国城市的巨大魅力。“南京周”推广大使、英国著名小提琴演奏家查理席姆激动地表示,为了宣传“南京周”,自己走遍了中华门、中山陵、夫子庙等景点,“南京已经成为了我的第二故乡!”

  “站在国际舞台上,是亮出来,更是‘靓’出来。”南京创意设计中心主任王子烨说,现在我们讲求共融和合作,每到一个城市,“南京周”都不是单纯的“秀”,而是和对方共同协力,各自得到提升。如今“南京周”逐渐形成了品牌效应,在世界各地都有了忠实“粉丝”。“同时,也让更多南京本土企业走出去搭建了桥梁,增强了文化自信。”

  用国际语言讲好中国故事,既要有我们的底蕴,又必须嫁接国际化的审美,才能让我们的文化自信传达得更加精准。雩剧坊创始人萧雁,2016中英合作《邯郸梦》和2017在联合国大厦上演的《Yong董的奇幻旅程》,都由她担任制作人。《邯郸梦》中,男主人公卢生梦境中的事件在莎士比亚作品场景中出现。而《Yong董的奇幻旅程》将昆曲、白局、现代舞、流行音乐融为一体。这种充满创意的跨界,外国年轻观众觉得特别有意思。

  据悉,今年“南京周”将前往巴黎。届时,将上演塞纳河与秦淮河的“双河会”。巴黎的塞纳河上将游弋着一艘“秦淮河号”游船,精彩的南京故事还将继续漂洋过海直至远方。

  杨恒一(“南京周”组委会项目负责人)

  三年来,“南京周”不断优化“走出去”的主题和内容,践行了“文化走出去推动城市走出去”的战略使命,展示了南京的文化自信。同时,还通过政府领筹、社会众筹、宣传助筹、平台运筹,为南京企业搭建走出去平台,将城市国际形象传播和文化创意产业发展有机融合,体现了南京的历史文脉、人文精神以及创意活力。利用文化走出去,重塑城市的国际视野,进一步增强了南京百姓对南京这座城市的热爱。

  本报记者 顾星欣

  文学苏军:引起海外读者共鸣

  文学苏军是中国文坛的一支劲旅,老中青三代作家的笔触从传统文化到当下现实,从历史钩沉到时代观照,笔触细腻、视野宏阔,在国际上产生了热烈反响。

  十多年来,毕飞宇的作品已被翻译成20多个语种,其中法语是最主要的语种,去年,毕飞宇荣获“法兰西文学艺术骑士勋章”。从2003年开始,毕飞宇的小说《雨天的棉花糖》《青衣》《玉米》《上海往事》《平原》《推拿》《苏北少年“堂吉诃德”》均“走向国外”,他在国外的“人气”也日渐看涨,甚至在国外一个小镇上参加一个很小的文学活动,都能遇到热情的“粉丝”。对此,毕飞宇深有感触地说,“我想,所谓的文化自信,就是这种默契,这种融洽!”但他同时也认为,虽然这几年中国文学的输出量确实提高了,但中国文学真正“走出去”还任重道远,“文化自信要求我们作家拿出更多真正优秀的作品,让不同国家、不同民族的读者都能找到共鸣”。

  70后女作家鲁敏这几年在国内风头正劲,也逐渐受到了国外读者的关注。长篇小说《此情无法投递》英文版于2016年出版,并已签约阿拉伯语、土耳其语、蒙语、越南语。长篇小说《六人晚餐》已签约瑞典语、土耳其语。长篇小说《奔月》签约阿拉伯语。谈起版权输出的感受,鲁敏告诉记者,这几年外国读者对中国城市化进程的巨大变化有强烈的阅读兴趣与期待,对非虚构作品抱有很大的热情,觉得这是当下中国的一个比较直接的反射与观察角度,“与此同时,对普遍意义上的文学质量有越来越高的要求,而不像过去那样满足于窥视或猎奇”。从文学角度谈起文化自信,鲁敏认为,“真正富有生命力的自信,体现在文学作品要反映‘人性’之魅或者‘文学’的力量,要反映整个人类或文学共通的主题。”

  据省作协创研室介绍,近年来,赵本夫、范小青、苏童、叶兆言、黄蓓佳、周梅森、储福金、胡弦等作家有大量作品被翻译到国外,既有长篇小说,也有中短篇小说,既有儿童文学,也有诗歌,这其中,很多作品反映了中国传统文化,如围棋文化、先秦文化等,也有很多体现时代色彩,如反腐、城市化、乡村变迁等,题材多样。正如省作协创研室评论家所言,“这些年来,江苏文学‘走出去’正在发力,这些作品反映中国社会现实、体现中国文化精神,往往更加能够引发海外读者的关注,这让我们充分体验了一种深刻的文化自信”。

  汪政(著名文学评论家)

  这几年,江苏文学与世界各国的交流越来越频繁,许多作家的作品被译介到国外,引起广泛关注。同时,国外作家也频繁地参加江苏的文学活动,江苏与世界文学的交流已经是多层次、全方位了。要总结江苏文学从世界文学获得了什么,江苏文学又为世界文学贡献了什么,随着对话交流广泛深入,江苏作家的世界意识将更加自觉,世界对江苏文学的接受也将成为常态,这是越来越成为事业的“世界—江苏”的文学格局,充分体现了我们的文化自觉和文化自信。

  本报记者 贾梦雨

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